Webbläsaren som du använder stöds inte av denna webbplats. Alla versioner av Internet Explorer stöds inte längre, av oss eller Microsoft (läs mer här: * https://www.microsoft.com/en-us/microsoft-365/windows/end-of-ie-support).

Var god och använd en modern webbläsare för att ta del av denna webbplats, som t.ex. nyaste versioner av Edge, Chrome, Firefox eller Safari osv.

Konstnärlig forskning i musik

In English

Ämnet konstnärlig forskning inom musik syftar till att studera komplexiteten i den samtida konstnärliga produktionen och praktiken.

AI-genererad ljudvåg. Fotograf: Pete Linforth.

Styrkan i detta program ligger i den experimentella inställningen till hur konstskapande och forskning påverkar varandra. Vidare studeras hur tekniska verktyg kan få epistemisk status och påverka det semantiska underlaget för den kreativa produktionen. Sådan dialektik mellan epistemicitet och teknik är den inre kärnan i ett experimentellt system, det är dess drivkraft.

Våra forskningsområden och projekt

Anthology: Musical expressions of improvisation – pedagogical, aesthetic and artistic perspectives är en antologi om improvisation i musik samt ett samarbete mellan tio författare från olika musikaliska, konstnärliga, forsknings- och utbildningssammanhang.

Det övergripande syftet med publikationen är att ge en mångfacetterad bild av improvisation i olika musikaliska praktiker genom att belysa:

  • improvisation i en mängd olika musikaliska sammanhang och praktiker
  • improvisationens roller och funktioner inom musiken
  • improvisationens potential som en transformativ kraft ur ett brett samhälleligt perspektiv
  • Projekttid: 2023 – 2026
  • Kontaktpersoner: Sara Wilén 

OPERACTIVE -projektet är en praktikledd forskning som tar upp kritiska utmaningar när det gäller publikdeltagande och inkluderande engagemang inom klassisk musik och opera. Projektet konfronterar de elitistiska rötterna och konnotationerna hos dessa konstformer samtidigt som det tar itu med deras konkurrens med populär underhållning som fotboll och TV-serier i dagens masskultur.

OPERACTIVE strävar efter att överföra kulturarvskonstformer som opera till den digitala eran genom att utforma gamifierade, interaktiva upplevelser som engagerar olika publikgrupper, diversifierar intäktsströmmar, prototyper för innovativa virtuella konsertplatser och säkerställer den kulturella hållbarheten för klassisk konst.

Läs mer om OPERACTIVE

MUSense är ett internationellt samarbetsprojekt mellan sex musikhögskolor och finansieras av EU-kommissionens Erasmus+ program. Syftet är att stimulera innovativ konstnärlig utveckling inom högre musikutbildning genom att undersöka hur digitala resurser kan användas för nya former av musikaliska framträdanden.

Projektet har bland annat följande mål:

  • Att utveckla innovativa modeller, utbildningsinnehåll och kunnande inom cyber- och distansframträdanden.
  • Att erbjuda studenter och lärare inom högre musikutbildning nya redskap för blandade live- och distansframträdanden där publiken bjuds in som aktiv deltagare.
  • Att stärka ett hållbart framtida entreprenörskap genom digitala resurser på musikområdet.

Inom ramen för MUSENSE genomför Peter Spissky och Sara Wilén från Musikhögskolan i Malmö ett antal internationella konstnärliga forsknings-och utbildningsprojekt i mindre skala inom ramen för tidig musik och improvisation. Tillsammans med studenter, lärare och forskare genomförs digitala pilotsessioner live, framför allt med fokus på musikaliskt samspel online.

Läs mer om MuSense

Musikhögskolan i Malmö är en av få musikinstitutioner i världen som tillämpar musikpsykologisk forskning för musikerstuderande. Via vårt Performance Centre introduceras psykologiska metoder som finns inom performance, musikpsykologi och idrottspsykologi för de deltagande studenterna. Det ska dock tilläggas att verksamheten inte bedriver någon terapeutisk behandling.

En central del i Performance Centre är kursen The Performing Human Being som ingår i masterprogrammet för musiker. Kursen syftar till att ge psykologisk kunskap om hur vi fungerar på scen och som artister. Kursen innehåller föreläsningar, seminarier och grupparbeten, och bygger på studenternas aktiva deltagande, reflektioner och input. Det finns möjlighet för deltagarna att ta upp specifika problem, situationer eller andra frågor kring ämnet som gruppen sedan arbetar vidare med. Studenterna uppmuntras även att ta med sig sina instrument.

Läs mer om Performance Centre

Forskningen om den extra-normala rösten omfattar musikkomposition, framföranden, pedagogik/röstträning samt röstvetenskap. Outputen omfattar nya kompositioner med världspremiärer, publicerade artiklar, utveckling av träningsmetoder och vetenskapliga studier.

Detta projekt sker i samarbete med sångerskan Mimmi Rosendahl och forskaren Christian Herbst. I folkmun kallas ultraljudssång för att väsa (”to hiss” på engelska) på grund av det relativt höga luftbruset samtidigt som ultraljudssång ger extremt höga och mjuka, nästan sinusformade tonhöjder. Dessa toner har en central F0 som sträcker sig från cirka 11 till 19 kHz.

Projeket presenterar hypotesen att den centrala tonen inte produceras av laryngeal vävnadsoscillation (mucosal våg) på grund av två skäl:

  • För det första ifrågasätter vi om frekvenserna är för höga för vågliknande mekanisk oscillation av vävnad i struphuvudet. Som jämförelse kan nämnas att de högsta rapporterade grundfrekvenserna för människor har varit lite mer än 4 kHz, vilket bara är en tredjedel av den lägre delen av suset.
  • För det andra, när man står någon meter från sångaren har observatören uppfattningen att ljudkällan genereras någonstans nära den velofaryngeala porten.

Under 2020 inledde professor Michael Edgerton ett långsiktigt samarbete mellan Musikhögskolan i Malmö och European Spallation Source (E.S.S.). E.S.S. är en multidisciplinär forskningsanläggning baserad på världens mest kraftfulla neutronkälla, vars mål är att möjliggöra vetenskapliga genombrott inom forskning relaterad till material, energi, hälsa och miljö, samtidigt som man adresserar några av de viktigaste samhällsutmaningarna i vår tid.

I det första steget av projektet samarbetade Edgerton med J.G. Weisend II och undersökte superfluid turbulens. De fokuserade särskilt på en egenskap hos kryogenik, känd som supraflytande helium (He II), och undersökte sätt att överföra processer som används för att kyla supraledande magneter som används för MR-maskiner och partikelacceleratorer, till organiserat ljud genom att löst modellera fenomen som finns i He II.

Professor Michael Edgerton har under flera år arbetat med att röstträna sångare i olika moderna framförandetekniker. Just nu fokuserar han på frikoppling av vibrationer i ventrikelvecken från vibrationer i stämbanden.

Doktorandprojekt

Kontakt

Michael Edgerton
Professor
Ämnesansvarig | Konstnärlig forskarutbildning i musik
michael [dot] edgerton [at] mhm [dot] lu [dot] se (michael[dot]edgerton[at]mhm[dot]lu[dot]se)

Forskningsportalen (LU)

- sök bland vår forskningsoutput

Läs mer om forskning i musikpedagogik

Senast uppdaterad: 2025-01-22 | amelie [dot] malmgren [at] mhm [dot] lu [dot] se